El Codice mendocino: nuevas perspectivas

Conceptualizado como una contribucion a la continua construccion de la identidad del Codice mendocino, el presente volumen esta organizado en torno a tres ejes: el analisis material, la interpretacion textual y estilistica, y la recepcion y transmision del manuscrito. Los estudios de Barker Benfield y MOLAB abren una ventana hacia el entendimiento objetivo de la materialidad del manuscrito. El proceso de conservacion y reencuadernamiento del Mendocino registrado por Barker Benfield ha disipado especulaciones en cuanto al metodo de construccion del manuscrito y sus posibles encuadernaciones previas, permitiendo que conexiones antes aceptadas, como la autoria de Francisco Gualpuyogualcal, sean reexaminadas. Asimismo, el analisis llevado a cabo por el equipo de MOLAB -liderado por Davide Domenici- ha sacado del ambito de la especulacion la naturaleza de los pigmentos del manuscrito, asi como ha permitido que hipotesis interpretativas -previamente articuladas al respecto del significado de pigmentos especificos y lo estricto de su aplicacion en el tlacuilolli- sean refinadas y contenidas. Si bien el color tiene significado para el tlacuilo, este no esta directa y necesariamente ligado a su materialidad. A partir de estas observaciones se puede desarrollar una nueva generacion de estudios interpretativos cuyas propuestas se basen en datos cada vez mas certeros acerca de la naturaleza material del Mendocino. Los estudios interpretativos del manuscrito que ocupan el presente volumen representan una linea de investigacion que, al considerar al manuscrito desde la perspectiva compleja de la obra de arte, bibliografica y literaria, complementa las lecturas antropologicas e historicas que se han hecho del Mendocino en estudios anteriores. Asi, los ensayos de Diana Magaloni, Daniela Bleichmar y Jorge Gomez Tejada, editor del libro, reconsideran el numero y estilo de los artistas que crearon el manuscrito para entender tanto el proceso de creacion del mismo como el lugar que este ocupa en el contexto artistico del virreinato temprano. Las decisiones que estos artistas e intelectuales toman en el Mendocino, lejos de insertarse en una relacion binaria dominante-dominado, se presentan como una manifestacion de los modos de pensar y ver el espacio y el tiempo en el mundo mesoamericano. Las pinturas del Mendocino ejecutadas a manera de taller en donde uno, dos o mas individuos intervienen en una misma pagina para crear de manera sincronizada una sola composicion, tal como demuestra quien escribe toman visos de ritualidad y funcionan como &quote;instrumento para re-crear, reactualizar y hacer coherente el devenir historico ligado al territorio y los patrones cosmicos&quote; (ver Capitulo 4). Esta ultima observacion complementa y refuerza la lectura de la tercera seccion del manuscrito propuesta por Joanne Harwood, para quien, independientemente de lo original de las soluciones visuales utilizadas para componer esta seccion del manuscrito, su modelo prehispanico se encuentra en un genero de resonancia religiosa mesoamericana: el teoamoxtli.